ローリング・ストーンズのニュー・アルバム『フォーリン・タングス』の制作舞台裏に迫る全6エピソードからなるポッドキャスト『スピーキング・イン・タングス』。ここでは全6エピソードのうちエピソード4から6を後編としてまとめました。
エピソード4：『Foreign Tongues』（2026年7月16日 配信）
アルバムタイトルが意味する「言葉を超えたつながり」
待望のニューアルバム『Foreign Tongues』がリリースされたことを受けて配信されたエピソード4では、タイトル曲をはじめとする主要な収録曲の具体的な誕生秘話が明かされます。ナビゲーターのノラ・ジョーンズは、このタイトルが「デビューから60年以上が経った今でも、言葉の壁を越えて世界中のファンとロックンロールという共通言語でつながり続ける彼らのスタンスを象徴している」と語っています。
ミックはこのタイトルに込めた意味について、ツアーで訪れる言葉の通じない異国の地でも、自分たちが音を鳴らせば一瞬でアリーナ全体が一つになれるという実体験を回想。さらに、スタジオの中でメンバーがお互いの楽器を通じて行う、人間同士の日常会話を超えた「音の対話」の不思議なダイナミズムそのものを表現したかったと、その深い意図を語りました。
名曲誕生の裏側と「ダートフォード駅」の記憶
キースのトークセッションでは、今回のアルバム制作の根底にある「自身のルーツ」への執念が熱く語られます。アルバムのインスピレーションを辿っていくと、かつてマディ・ウォーターズやチャック・ベリーの貴重な輸入レコードを腕に抱えたミックと、ロンドン近郊のダートフォード駅のホームで運命的な再会を果たした10代の頃の記憶に突き動かされていることに気づいたといいます。
キースは「あの頃に俺たちの心に火をつけた黒人音楽、泥臭いブルースへの忠誠心とリスペクトは、今も1ミリも変わっちゃいない」と断言。どれだけ世界的な巨大バンドになり、最新のスタジオ技術に囲まれようとも、ストーンズの音楽の核にあるものはあの駅のホームで始まった原始的な衝動そのものであると、静かに、しかし力強く語りました。
テープ泥棒対策としての偽名「ザ・コックローチズ」
ミックからは、今作の先行シングル「Rough And Twisted」が、かつてストーンズが使っていた幻の偽名「ザ・コックローチズ（ゴキブリども）」名義のホワイトレーベル（白ラベル盤）として突如世に放たれた、プロモーションの舞台裏が明かされました。
ミックいわく、この偽名はもともと70〜80年代のレコーディング最盛期に、未発表のマスターテープがスタジオから外部へ流出したり盗まれたりするのを防ぐため、テープの箱に嘘のバンド名として書き込んでいた防犯対策のアイデアだったとのこと。「倉庫に泥棒が入っても、ゴキブリって書かれた怪しい箱は誰も盗み出そうとはしないだろ？」と笑いながら、ストーンズ流のいたずら心に満ちた秘密主義の歴史をユーモラスに振り返っています。
困っている友人への人間らしい感情
今作に収録された味わい深いバラード群のソングライティングについて、ミックはより内省的でパーソナルな制作の背景を告白しました。歌詞に込められた生々しい感情の数々は、決して頭の中で作り上げたフィクションではなく、自分自身の長い人生の中で、親しい友人や大切な仲間が困難な嵐に直面し、苦しんでいる姿をすぐ側で見つめてきた「痛む心」そのものから自然と湧き出てきたものだといいます。
特に長年インスピレーションを受け続けてきたアメリカでの人間模様や泥臭い経験が、年齢を重ねた今のミックのフィルターを通すことで、単なる恋愛の浮き沈みを超えた、大人の人間愛や人生の哀愁を描いた深いストーリーとして楽曲に結実したと語っています。
エピソード5：『Undercover』（2026年7月23日 配信）
アルバムジャケットに隠された「美と醜のポートレート」
ポッドキャストの第5話『Undercover』は、ニューアルバム『Foreign Tongues』の顔であるアルバムジャケットの制作舞台裏に深く迫るエピソードです。案内役のノラ・ジョーンズは、60年以上のキャリアと25枚のスタジオアルバムを通じて、ストーンズがいかに自らのビジュアルアイデンティティを世間の想像力に焼き付けてきたかを紹介します。お馴染みのベロマークやメンバーのヘアスタイル、バンダナといった世界的に認知されているアイコンを踏まえ、今作の刺激的で挑発的なアートワークの誕生秘話が明かされます。
今回のクリエイティブな頭脳として白羽の矢が立ったのは、現代アート界で評価の高い画家、ナサニエル・メアリー・クイン（Nat Quinn）です。キースの回想によると、当初はメンバー3人全員のシンプルなポートレートを依頼する予定でした。しかし、クインから提案されたのは、3人の顔を1つに融合させた衝撃的な作品でした。クインがこの「3人の顔を一つに融合させる」というアイデアを提案すると、ミックも「自分も同じことを考えていた」と応じたといいます。上の部分がキース、真ん中部分がロニー、そして印象的な口元と顎はミックという、メンバー全員が1つの顔に収まった異色のアートワークです。キースはこの強烈なビジュアルを「ミッドナイト・ランブラー」と呼び、ミックは親しみを込めて「ミスター・アグリー」と呼んでいます。
シカゴ南部でのルーツと『Some Girls』へのオマージュ
クインは1977年、シカゴに生まれ、サウスサイドのかなり厳しい地域で育ちました。幼少期に、自分の兄たちがこのロックンロール・ミュージック、特にザ・ローリング・ストーンズの音楽に熱中しているのを「本当に奇妙な感じだった」と不思議に思いながらも、自身もその音楽を聴いて育ち、今では大ファンになったというルーツを明かしています。彼の作品は人間性とアイデンティティの幅広さを浮かび上がらせるために「美と醜のあいだにある領域」へ踏み込むことをテーマとしており、今回のストーンズとのコラボレーションはまさに宿命的なものでした。
今作のジャケットの背景色を決めるにあたり、クインは過去のストーンズの全ジャケットを調べました。その中で彼の目に留まったのが、1978年のアルバム『Some Girls（女たち）』のカラーパレットだったといいます。クインはストーンズの過去のカバーから無意識のうちに影響を受けることを避けるため、基本的には過去の遺産に寄りかかることを避けていました。しかし、『Some Girls』は例外でした。
クインの解説によると、『Some Girls』のジャケットでバンド・メンバーの顔が当時の有名な女性たちの顔と混ざり合っているイメージは、かつて彼の地元であるシカゴのサウスサイドにあった、アフリカ系アメリカ人コミュニティ向けに商品を展開していた「ヴァルモア・プロダクツ（Valmore Products）」という会社の商品のアートワークに着想を得たものでした。この会社を営んでいたルース＆マーティン・ニューマンというユダヤ人夫妻の歴史を知れば、アルバムカバーとのつながりが見えてくるといいます。クインは、自身のバックグラウンドであるシカゴの黒人文化とも固い結びつきを持つ『Some Girls』への意識的なオマージュとして、今回の背景色や色彩のパレットを採用したという、ディープなトリビアを語ってくれました。
「もっと唇を派手に！」ミックのこだわりと幻の James Bond 案
アートワークが完成するまでには、ミックとクインの間でクリエイティブな試行錯誤がありました。最初に作った融合作品をミックに見せた際、ミックは友人たちに意見を求めた上で「少し確信が持てない、ちょっとラフで荒い感じがする」とクインに伝えたそうです。クインは、もしかしたらミックの虚栄心の問題なのかもしれないと思いつつも、歴史的な機会だったためくじけずに別の絵を試みることにしました。
そこでミックが「俺は速い車が好きなんだ。バンド・メンバー3人が速い車から出てくるようなものにできるかもしれない」と提案。クインはそのリクエストを受け、映画『ジェームズ・ボンド』をイメージした黒いヴィンテージ・カーから3人が現れ、画家のフランシス・ベーコンの絵画に見られるような、曲がった灰色の道を走るイメージを描き上げ、レコード会社に送りました。
しかし、その後再びミックから電話があり、「僕の唇にもっと色を加えてもらえないかな」と言われたそうです。それに対してクインが思わず「ミック、ここは正直にいきましょう。あなたは自分の唇が好きで、みんなにあなたの唇を見てほしいんですよね？」とストレートに突っ込むと、ミックは電話越しに大爆笑。
Mick : “Hey Nat, you know, could we maybe just pump up the color a bit on my lips? Just make them pop a little more?”
Nat : “Mick, let’s be real here. You just love your lips, and you want the whole world to look at them, don’t you?”
Mick : （電話越しに大爆笑！）
このユニークなやり取りを経たものの、最終的には「チョコレート箱の絵を描くようなアーティストに頼むような魅力的な見た目を求めるのではなく、どういうわけかこれが他のものよりもローリング・ストーンズに合っていた」という理由で、最初の「ミスター・アグリー」のデザインに落ち着くことになりました。
アルバムアートの黄金時代をデジタルへ繋ぐ
現代の音楽シーンでは、スマートフォンのストリーミングアプリの画面で小さなサムネイルとしてアートワークが無視されがちですが、ストーンズは「常に最大限の努力をする」という強い信念を持っています。
ロニー・ウッドは、かつての『Sticky Fingers』や、白いカバーの中にポストカードやポスターといった宝物がいろいろ入っていた『Beggars Banquet』のようなフィジカルなパッケージの栄光の日々を振り返ります。ミックもまた、アナログ盤（ヴァイナル）のマーケットを非常に重要視している一方で、「信じられないかもしれないけど、現代でもCDはヴァイナルより売れているんだ」という市場の現実を語ります。
ストーンズは、時代が変わっても「良くて面白いもの、そしてある意味でショッキングで、何らかの形で注意を引くものにしようとする伝統」の中に今も身を置いており、単に綺麗にまとまった商業的なビジュアルではなく、人々の記憶に残り、スマートフォン上でもしっかり映えるインパクトのあるイメージを提示し続けることがバンドの誇りであると語っています。
クインが目撃したストーンズの「人間性とリスペクト」
今回のジャケットを創り上げたクインは、制作の過程でメンバーの持つ「人間性」に触れた瞬間を証言しています。ロウアー・マンハッタンでのリハーサル現場でキース・リチャーズに会った際、演奏の休憩のたびにキースが隣に座り、様々な武勇伝を聞かせてくれたことで、クインはストーンズを作り上げている「人間たち」について、これまでとは違った洞察を得たと振り返ります。
また、ストーンズがその夜、深刻な病を抱えている長年の友人であるブルース・ウィリスの誕生日パーティーで演奏する準備をしていたエピソードにも言及。このような本物の友情や、そこから感じ取った人間性を吸収したことが、作品制作の大きな燃料になったと語っています。
クインは、彼らにとってアートを作ることは「まるで酸素を呼吸しているかのように不可欠なもの」であり、ツアーや名声といった騒ぎを超えて、素晴らしいアートを作り続けようとする疲れを知らない衝動こそが本物のアーティストの証であると、最大限のリスペクトを込めて締めくくりました。
エピソード6：『Immortality』（2026年7月30日 配信）
ポッドキャスト『Speaking in Tongues』の最終回では、ザ・キュアーのロバート・スミス、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのチャド・スミス、そしてスティーヴ・ウィンウッドら、豪華ゲストたちの参加秘話が明かされました。
ロバート・スミス、予想外のスタジオ・セッション
なかでも強烈な印象を残したのがロバート・スミスです。ストーンズの大ファンだったロバートは、アンドリュー・ワットに誘われてメトロポリス・スタジオを訪問。楽器も持たず、ミックの歌入れを見学して酒を飲むだけのつもりでした。ところがミックが帰った後、自ら「ギターをつないでみよう」と言い出し、ギターやシンセなどを演奏。その後も再びスタジオへ呼ばれ、歌にも参加します。
さらに翌週にはチャド・スミスも加わり、ロバート、アンドリュー、チャドの3人でセッション。ロバートが語る「魔法の時間、午前3時」も、この時の出来事でした。ただし、この3回目のセッションが実際に録音されたのか、また『Foreign Tongues』の制作として行われたものなのかは、ポッドキャストの証言からは分かりません。
最終的にロバートは「Divine Intervention」と「Never Wanna Lose You」の2曲に参加。本人は自分の演奏がアルバムに残るとは思っていなかっただけに、後日アンドリューから参加を知らされ、「これで俺も不滅だね」と喜びました。
→ ロバート・スミスの参加秘話はこちら
チャド・スミス、突然スタジオに現れる
ロバートがスタジオで歌っていると、上階で眠っていたチャド・スミスが突然姿を現します。初対面だったロバートに、まるで「長年離れていた従兄弟」のように親しげに接してきたといいます。
チャドは『Foreign Tongues』で、チャック・ベリーの「Beautiful Delilah」に参加。ロバートとのセッションとの直接的な関係はポッドキャストでは明かされませんでしたが、こうした偶然の出会いからも、今回のレコーディング現場の自由な雰囲気が伝わってきます。
スティーヴ・ウィンウッドは「9曲以上」に参加
スティーヴ・ウィンウッドも興味深い証言を残しています。当初は1曲だけの予定だったものの、アンドリューに気に入られ、次々とセッションに呼ばれることになり、最終的には9曲にクレジットされました。しかし本人によれば、実際には9曲以上で演奏したとのこと。『Foreign Tongues』に採用されなかった演奏やアイデアがどれほどあるのか、気になるところです。
「もう1枚やろう」
そして最後に、ストーンズ自身からも今後を期待させる発言が飛び出しました。ロニー・ウッドは、「ミックより先に、もう1枚作ろう」と次作への意欲を示し、キース・リチャーズもツアーへの意欲を語っています。
『Foreign Tongues』を完成させたばかりだというのに、ストーンズはもう、その先を見ているようです。6回にわたる『Speaking in Tongues』は「Immortality（不滅）」というタイトルで幕を閉じました。
『Foreign Tongues』は、どうやら終着点ではないようです。
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