ローリング・ストーンズはニュー・アルバム『フォーリン・タングス』の制作舞台裏に迫る全6エピソードからなるポッドキャスト『スピーキング・イン・タングス』を、2026年6月25日から毎週配信することを発表しました。番組の案内役（ナレーション）は、人気女性シンガーのノラ・ジョーンズが務めます。
この番組ではストーンズのメンバーとプロデューサーのアンドリュー・ワットがソングライティングのプロセスやスタジオでの録音技術、クリエイティブ面での影響について語るほか、スタジオでの独占アウトテイクや、これまで誰も聴いたことのない新曲の音源が公開されます。
さらに、ザ・キュアーのロバート・スミス、スティーヴ・ウィンウッド、そしてアルバムのアートワークを手がけたナタニエル・マリー・クインなどのゲストの出演が予定されています。
エピソード1：『Aftermath』（2026年6月25日 配信）
前作の未発表ストックの活用
ニュー・アルバム『Foreign Tongues』は、前作『Hackney Diamonds』の爆発的な成功の「余波（Aftermath）」から生まれました。 ミック・ジャガーは、前作の未発表曲が多く残っていたためスムーズに制作へ入れたと明かしています。
ミック：「何年も前にも、まったく同じことがあった。素晴らしい曲ができても、使わないことがある。 アルバムに入れている他のトラックと似ているからだ。 例えば、同じようなカントリー・ソングが2曲あったり、よく似たパンク・ソングが2曲あったりする場合だ。 だから、僕たちはいつも『あれをやろう』と言っていたし、何をどうすべきかも分かっていた。 それが上手くいったんだ。 スタジオに費やすのは合計で何週間、と決めていたからね。」
アンドリュー・ワットの才能
バンドに活力を注入したのはプロデューサーのアンドリュー・ワットです。 ロニー・ウッドは彼を「ジミー・ミラー以来の推進力」と評しました。
ロニーは、例えばドン・ウォズなら「スタジオに行きたくない」と言うと「じゃあ、いいよ」となるが、アンドリューは「嫌でもスタジオに来い、来週末までに自分のパートを終わらせるんだ」と言う、と2人のプロデューサーの違いを説明しました。
ミックも「アンディ（アンドリュー）はあらゆることをこなせる。彼はロック・ミュージックを愛しているし、その歴史をすべて知っている。 ブルースの歴史にもかなり詳しい」と彼の才能を高く評価しています。
リズムセクションの強化
そして今回最も重要なのが、亡きチャーリー・ワッツの精神を受け継ぐ新体制のグルーヴです。 前作のレコーディングには不参加だったダリル・ジョーンズがスタジオへ復帰し、チャーリーが後継指名したスティーヴ・ジョーダンとのコンビで強固なリズムの土台が構築されました。 キース・リチャーズは、アンドリューがまとめ上げたスティーヴとダリルのリズムセクションを振り返り、「あのクソ野郎たちには最高に満足している」と大絶賛しています。
メンバーの死と大ヒットという2つの出来事の「その後」をサバイブしたストーンズが、さらなる高みを目指して走り出したことを告げる導入編です。
エピソード2：『Connection』（2026年7月2日 配信）
エピソード2では、主にミックとキースの「50年以上続くソングライティングの絆（コネクション）」に焦点が当てられています。
50年経っても変わらない「ジャガー／リチャーズ」のパズル
ミックとキースは普段、何千マイルも離れて暮らしています。 数ヶ月に一度集まり、「何を持ってきた？」とアイデアを見せ合うのが長年のスタイルです。
ミックはスタジオに入る前に完璧に準備を整えたいタイプ。 歌詞のアイデアをベッドの中でスマホに吹き込み、後から「手垢のついた表現」を削ぎ落として職人的にビルドアップしていきます。
キースはインスピレーション（女神）をただ待つことはせず、とにかくギターを持って座ります。 適当に弾いているうちに、自分の指が意図しない素晴らしい場所へ勝手に動いていく瞬間（＝ゾーンに入る瞬間）を捕まえます。
アンドリューは二人の作曲をこう語っています。 「誰がその曲を書き始めたかなんて関係ありません。もしミックが曲を書き始めたとしても、キースはそれを自分のものにして、あの信じられないようなリフを思いつく。 逆にキースが曲を始めたなら、ミックはボーカルのフレーズを自分らしく、クラシックなストーンズの楽曲のように響かせる方法を見つけ出す。 彼らは本当に美しく共同作業を行っていました。」
スティーヴとミックの濃密なセッション
ミックは「スティーヴと2人きりでスタジオにこもった」というエピソードを明かしました。 かつてチャーリー・ワッツとも同じことをしていたそうです。 他のメンバーが休憩している隙に、ミックはドラマーと1対1で細かなビートを擦り合わせます。
ミックの持論として、「ギターやベースを抜きにして、ドラムのアクセントとボーカルのインフレクションだけでグルーヴを噛み合わせる瞬間」があり、これはジェームス・ブラウンなどのソウル・ミュージックから学んだ手法とのことです。
ミックは「Jealous Lover」を現代版にアップデートされたカーティス・メイフィールドのビートにしたかったが、それが上手くいくか分からなかったため、スタジオでピアノを弾いて、スティーヴと一緒に飛び跳ねて踊りながら、いろんなビートを試行錯誤した舞台裏を振り返っています。
ルーツである「黒人音楽（ブルース）」への深い敬意
今作のアートワークを手がけた画家ナタニエル・マリー・クインが、ミックとランチをした際の会話を明かしています。
ミックは「自分たちの音楽はすべてアメリカの黒人音楽から強い影響を受けている」と強調しました。 黒人音楽とは、人生の困難な嵐を経験した後に、歓喜や休息を見出すための手段であり、ストーンズはその魂に深く共感したからこそ、今も彼らのブルースは本物なのです。
このポッドキャストのホストを務めるノラ・ジョーンズも、彼らが鳴らすブルースの特別さを熱く語っています。「ストーンズがやるブルースは、永遠に終わってほしくないと思わせる本物です。他のバンドなら『はいはい、ブルースね』となるところを、彼らがやると全く別物になる。今回のアルバムにはそんな泥臭いブルースがたくさん詰まっていて、曲はどれも想定より長くなっていますが、そんなことは知ったこっちゃありません。」
エイミー・ワインハウスのカバー
また今回の目玉として、イギリスが誇る不世出のシンガー、エイミー・ワインハウスのカバー曲「You Know I’m No Good」で、ミックがマイナーキーのブルース・ハーモニカを熱演していることも明かされました。
ミック：「元々はホーンのパートだったと思うんだけど、幸運なことにそれがハーモニカに本当にぴったりフィットしたんだ。まるで最初からハーモニカのために書かれたパートであるかのように。 この曲はマイナーキーなんだけど、マイナーキーのハーモニカというのは、『Miss You』や、リトル・ウォルターがマイナーキーでやっているインストゥルメンタル曲みたいに、ちょっと特別なものなんだ。 少し違う雰囲気があって、より簡単で、ある意味より感情に訴えかけるものになるんだ。」
