- Mercy, Mercy
- Hitch Hike
- The Last Time
- That’s How Strong My Love Is
- Good Times
- I’m Alright (Live)
- (I Can’t Get No) Satisfaction
- Cry To Me
- The Under Assistant West Coast Promotion Man
- Play With Fire
- The Spider And The Fly
- One More Try
Released: 30 July 1965
Producer: Andrew Loog Oldham
Additional Musicians:
Jack Nitzsche – Percussion, Piano, Organ
Ian Stewart – Organ, Piano, Marimba
1965年7月にリリースされ、ストーンズにとって初の全米アルバム・チャート1位、そして初のミリオンセラーを記録した記念碑的な大名盤『Out Of Our Heads』のアメリカ盤です。
本作最大のトピックは、ロックの歴史を完全に変えてしまった世界的メガヒット曲「(I Can’t Get No) Satisfaction」が収録されていること。
2ヶ月後にリリースされた英国盤とは収録曲が半数近く異なり、アメリカ盤は当時の大ヒットシングルを惜しみなく投入した「最強のヒット仕様」となっています。ジャガー/リチャーズによるオリジナル曲と、彼らが愛したディープなR&B/ソウルのカバーが奇跡的なバランスで融合した全12曲を解説します。
世界を揺るがしたロックの金字塔！
- Mercy, Mercy – ドン・コヴェイのソウルナンバーをカバー。キースとブライアンによる息の合ったツインギターの掛け合いが心地よく、アルバムの幕開けをグルーヴィに飾るトラック。
- Hitch Hike – モータウンのスター、マーヴィン・ゲイのカバー。特徴的な3連小節のリフは、のちにヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「There She Goes Again」に引用されたことでも有名。
- The Last Time – ジャガー/リチャーズ作のオリジナルとして発表され、全英1位・全米9位を記録。ブライアンが終始繰り返すあの印象的なメインギターリフが、ストーンズの代表的なサウンドを決定づけた最重要曲です。
- That’s How Strong My Love Is – O.V.ライトが最初に録音し、オーティス・レディング版が知られる名バラードをカバー。ミックが憧れのソウルシンガーになりきって熱唱する、初期ストーンズの熱いソウル愛が伝わる名演。
- Good Times – サム・クックのカバー。偉大なソウルシンガーへのリスペクトを込め、アコースティックギターをフィーチャーした軽快でポップな仕上がり。
- I’m Alright (Live) – ボ・ディドリーのカバーで、1965年3月の英国ツアーでの貴重なライブ音源。当時のファンの凄まじい絶叫と、バンドの荒々しく爆発的なエネルギーがそのままパックされた熱狂のトラック。
- (I Can’t Get No) Satisfaction – ロック史に永遠に輝くストーンズの代名詞。バンド初の全米No.1シングルとなり、世界中を興奮の渦に巻き込んだミリオンセラー・ヒット（※詳しくは後述にて）。
- Cry To Me – ソウルシンガー、ソロモン・バークのカバー。泥臭いR&Bのグルーヴに乗せて、ミックがディープかつ情感豊かに歌い上げる隠れた名カバー。
- The Under Assistant West Coast Promotion Man – クレジットはバンドの共作名義「ナンカー・フェルジ」。所属レコード会社（ロンドン・レコード）の敏腕プロモーターを皮肉った、ユーモアと攻撃性に満ちたブルースロック。
- Play With Fire – シングル「The Last Time」のB面だった、ジャガー/リチャーズ作のオリジナル。ジャック・ニッチェによるハープシコードとタンバリン、アコギのみをバックにミックが冷徹に歌う、ストーンズの影のあるフォークポップの傑作。
- The Spider And The Fly – ジャガー/リチャーズ作。ジミー・リード風のレイドバックしたシャッフル・ブルースで、日常の危うい男女の駆け引きを歌った初期オリジナルブルースの秀作。
- One More Try – ジャガー/リチャーズ作のオリジナルで、アルバムのラストを軽快に締めくくるナンバー。ブルージーなハーモニカとソリッドなビートが、初期ガレージロックの勢いをそのまま感じさせます。
| 💡「初のオリジナル1位」に隠されたゴスペル原曲の存在 ミックとキースが「自分たちのサウンドを定義できた最初のオリジナル曲」と自負する本作ですが、実は完全なゼロから作られたわけではありません。彼らが参考にしたのは、高名な黒人ゴスペルグループ、ステイプル・シンガーズが1955年にリリースした「This May Be The Last Time」です。 原曲は「これが最後の集まり（集会）になるかもしれない」というスピリチュアルで敬虔なゴスペルソング（トラディショナル・ソング）でした。ストーンズはそこからコーラス部分のメロディと歌詞のフレームワークを拝借し、「俺が愛想を尽かすのもこれが最後だぜ」という女性への最後通告を歌ったロックナンバーへと、180度異なるロックンロールに仕立て直しました。 後年、キースも「ステイプル・シンガーズが歌っていた伝統的なゴスペルソングを再アレンジしたものだ」と直に認めています。ブライアンの弾く不穏なギターリフはストーンズの完全なオリジナルですが、楽曲の骨組みには彼らのルーツである黒人音楽への深い傾倒が隠されています。 |
| 💡 歴史を変えた「Satisfaction」ファズリフ誕生の舞台裏 7曲目に収録されている「Satisfaction」は、ストーンズを世界一のバンドへと押し上げたロックの金字塔です。しかし、あの有名な「ギザギザした歪んだギターリフ」は、実は偶然と勘違いから生まれました。 夢の中でリフを思いついたキース 1965年5月、ツアー中のキース・リチャーズは、フロリダのホテルで寝ている最中に突如あのメロディを思いつき、枕元にあったカセットテープレコーダー（Philips製の携帯テープレコーダー）に録音しました。翌朝テープを再生すると、「ジャッ・ジャッ・ジャー、ジャジャジャ」というリフが2分間録音された後、キースのいびきが40分間続いていたという有名な逸話が残っています。 「これはブラス（ホーン）の代わりだ」 その後、ハリウッドのRCAスタジオで本格的な録音が行われましたが、キースはあのリフを「本来はトランペットなどの管楽器（ホーン・セクション）が鳴るべき場所」と考えていました。そこで、管楽器の音をシミュレートするために、当時発売されたばかりのコンパクトエフェクター「ギブソン・マエストロ・ファズトーン（Fuzz-Tone）」を使ってギターの音を激しく歪ませて録音したのです。 キース自身はあくまで「仮のデモテープ」のつもりでしたが、マネージャーのアンドリュー・オールダムと他のメンバーが「これが最高だ！」とキースの反対を押し切ってシングルとしてリリース。結果として、そのファズギターの強烈なサウンドが世界中の若者を熱狂させ、エフェクターの歴史をも変える大ヒットとなりました。 |